El IAACC Pablo Serrano inaugura este miércoles la exposición ‘Habitar la materia. Artistas y creación contemporánea’, que se podrá visitar hasta el 7 de junio. Esta muestra presenta obras de las artistas Prado Vielsa, Asun Valet, Rebeca Zarza, Carmen C., Ira Torres y Laía Argüelles Folch, quienes dialogan con la obra de Juana Francés. La exposición se origina tras la participación de estas creadoras en las ferias de arte contemporáneo de Madrid, gracias al apoyo del Gobierno de Aragón.
**Inauguración de la exposición en el IAACC Pablo Serrano**
En la presentación de la muestra, participaron el director general de Cultura, Pedro Olloqui, el director del museo, Julio Ramón, y la comisaria Ana Revilla, junto a las artistas mencionadas y las galeristas Olga Julián y Carmen Terreros. Olloqui destacó la importancia de recuperar la presencia institucional en las ferias de arte contemporáneo de Madrid, mencionando dos ejes fundamentales: la valorización del IAACC Pablo Serrano, que cumple 30 años, y el apoyo a galerías y artistas en estas ferias, con un compromiso institucional que continuará.
**La relación entre materia, cuerpo e imagen**
La exposición reúne la obra de Juana Francés, figura clave en la renovación del lenguaje plástico en España, y un grupo de artistas contemporáneas de Aragón que abordan la relación entre materia, cuerpo e imagen desde diversas perspectivas. En el trabajo de Juana Francés, la materia se convierte en un campo de tensión donde el gesto y la textura configuran una forma de pensamiento. La muestra invita a observar cómo esa intensidad matérico-gestual se ha mantenido y reformulado en el contexto actual.
Las obras de Prado Vielsa y Asun Valet convierten la superficie pictórica en un espacio de vibración, mientras que Rebeca Zarza introduce el cuerpo como lugar de construcción, equilibrando forma y arquitectura. Carmen C. activa una dimensión física de la materia, y Laía Argüelles Folch se centra en el tiempo, acumulando huellas que remiten a procesos de desgaste. Finalmente, Ira Torres fusiona tradición y contemporaneidad, combinando técnicas clásicas con elementos de la cultura digital. La exposición no solo presenta un recorrido expositivo, sino un sistema de relaciones en constante transformación.
